Was die Anzeigenbranche über die Musikindustrie denkt

Ko Kawashima schreibt in Advertising Age: “Musik ist sowas wie ein öffentliches Versorgungsgut, wie Wasser aus dem Wasserhahn: Fast umsonst, von akzeptabler Qualität. Wenn man etwas mit mehr Geschmack wünscht, greift man zur Flaschenversion. Tatsächlich hat dieser Bedeutungswandel bereits stattgefunden”.

Aber die Lösung hat er auch: “Die Antwort auf die Frage, wie der Lebenszyklus von Musik Früchte tragen kann, ist die Kombination von Musik mit dem dazu passenden Markenimage. Musiker haben heute neue Zugänge zu Finanzierung, Infrastruktur und Distribution, weil Marken damit ihre Verpflichtung gegenüber dem Konsumenten ausdrücken können”.

Ich hab auch erst nachdenken müssen, was das heisst. Dieser Werbefachjargon ist nicht für jeden was. Aber es stimmt. Wenn du eine Band aufziehst, generierst du damit ein “Brand-Image”, eine Marke. Die deinen Zuhörern gefallen muss, sonst hören sie dir nicht zu und du hast keinen Funken Erfolg. Marken (Brand-Images), die bei den Zuhörern gut ankommen, sind eine Menge Geld wert, wenn sie mit umsatzstarken Produkten verknüpft werden. Jede Art von Lifestylesachen. Das ist ein Weg der Kulturvermarktung, der bisher noch kaum eine Rolle spielt, der aber nach dem nahen Ende von Musik 1.0 sehr wichtig werden wird. Doch, das denke ich. (via hypebot)

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