Musiktheorie ist Rassismus

Schon lange wächst in mir die Überzeugung, dass man alle „klassische“ Musik vor 1850 besser verbrennen und vergessen sollte. Vielleicht mit Ausnahme einiger weniger Partituren für wissenschaftliche Zwecke. Aber in unserer Kultur hat diese „Klassik“ in meiner wie erwähnt wachsenden Überzeugung nichts mehr zu suchen. Meine Argumente waren hier zunächst eher musikalischer Art:

Die in unserer (westlichen) Gesellschaft so hochgehaltene „klassische“ Musik ist eigentlich gar keine, die einen solchen Namen verdient, weil sie sich auf einzelne Elemente von Musik konzentriert und andere ignoriert. Anschaulicher: Weder Bach noch Beethoven haben ein Drum Kit oder Percussion dabei. Man kann nicht dazu tanzen. Nutzloses Geflöte also.

Präziser können das natürlich Musiktheoretiker ausführen, die uns zeigen können, dass „Musiktheorie“, also das Bejubeln der europäischen, mehrheitlich deutschen Kompositionstechnik aus dem 18.Jahrhundert, ein Instrument des Rassismus (incl. Antisemitismus) ist. Das dazu dient, die behauptete Überlegenheit der weissen Rasse (besonders des deutschen Teils davon) zu zementieren. Indem man die Kompo­sitionen ausführlich analysiert und dann findet, dass Musik aus anderen Ländern ja nicht exakt so ist wie die zentraleuropäische. Und deswegen schlechter, und ein Beweis für die natürliche Unterlegenheit der anderen „Rassen“. Fuck You, weisse Überlegenheitsreligion. Wirklich, fuck you.

Zur Erklärung muss ich hinzusetzen, dass unser Begriff „Rasse“ aus dem englischen „race“ übersetzt ist, der aber ursprünglich nicht Hautfarbe meinte, sondern die Zuge­hörigkeit zur „upper“ oder „lower“ race (heute oder seit Marx würden wir class, oder Klasse dazu sagen) beschrieb, wobei „lower“ dann später auf alle Unterschichts­mitglieder ungeachtet des Teints ausgedehnt wurde. Die upper race sind also der Adel und das besitzende Bürgertum, und für diese Mischpoke ist natürlich der kulturelle Ausdruck ihrer natürlichen Überlegenheit in Form von Beethoven-Symphonien extrem wichtig. Tatsächlich hat die Realität schon längst diesen Anspruch in den Boden getreten und 99,irgendwas % der heutigen Musik, die uns umgibt, ist Popmusik mit starken Einflüssen aus Afrika und Arabien. Nur geben wir immer noch beträchtliche Teile unseres öffentlichen Kulturetats für Konzertsäle, Opernhäuser, klassische Musikausbildung aus, statt zu akzeptieren, dass das alles vielleicht mal eine Riesen­sache war, aber heute nur noch eine Form unter vielen darstellt.

In diesem Licht erklärt sich mein starkes Unbehagen gegenüber der „Klassik“, ich bin nämlich erklärter Feind von Rassismus und jeder anderen Form von Diskriminierung und gehe selbverständlich davon aus, dass alle Menschen eben Menschen sind, und ausserdem gleich an Rechten und Fähigkeiten, und dass die These, unterschiedliche Hautfarben oder Kulturen seine unterschiedlich viel wert, nur zur Rechtfertigung für Kolonialismus, Ausbeutung und Gewalt dient.

Um hier einen Friedensprozess einzuleiten, erkläre ich mich bereit, auf die Forderung nach Verbrennung und Verbannung des nutzlosen Geflötes zu verzichten, wenn wir im Gegenzug einen öffentlichen Diskurs beginnen, der uns die rassistische Tragweite dieser Kulturform aus dem 18. Jahrhundert verdeutlicht. Ich will also, dass unsere Kinder und Jugendlichen mit afrikanischer, arabischer, indischer, chinesischer Musik (um nur ein paar Beispiele zu nennen) konfrontiert werden, statt nur mit dieser einseitigen, auf blosse Harmonien reduzierten, aus dem zentraleuropäischen 18. Jahrhundert. Ich halte diese öffentliche Diskussion für absolut wichtig und überfällig, weil uns die in Stein gemauerte Entwürdigung anderer Kulturen in unserem Land gar nicht bewusst ist. Lasst mich den puertoricanischen Soziologen Eduardo Bonilla-Silva zitieren: „Für die meisten Weissen ist Rassismus ein Vorurteil, für die meisten Farbigen aber ein System und eine Institution“. Wir müssen diese Institution niederbrennen, dann darf Bach meinetwegen bleiben. Deal?

Weiterführende Info: Philip A. Ewell, Music Theory and the White Racial Frame